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影史百佳非英语片，13部华语片上榜

三年前，BBC Culture 曾经做过一次“美国影史最伟大的100部电影”评选，后来又陆续做了“21世纪最佳影片”和“影史最伟大喜剧片”的评选，显然这些评选都是以美国电影为中心的。

10月29日，BBC Culture 终于将聚光灯从好莱坞移开，邀请209位来自43个不同国家的影评人投票评选出“影史上100部最伟大的非英语电影”，来向世界各地丰富而又多样的电影创作致敬。

从投票的统计结果上看，209位评论家一共选出100部出自67位导演之手，来自24个国家，使用19种语言的电影。从得票上看，法语电影是最受好评的电影语种，100部入选电影名单中有27部法语电影，另有13部华语电影、11部意大利语电影和11部日语电影。

另外一个统计数据是，女性导演（或女性联合导演）只占导演人数中的4%。而这份榜单上，四分之一的入选电影来自于东亚地区，其中日本11部，中国大陆6部，中国台湾4部，中国香港3部，韩国1部。日本大导演黑泽明的《七武士》无疑受到各国影评人的追捧，但有意思的是，这股潮流仅限于非日本地区，来自日本的六位影评家没有一个人给黑泽明的电影投票。

文化是不受国界限制的，语言也不会是欣赏伟大作品的障碍。即便电影作为载体不可避免地与其独特的环境身份和历史背景联系在一起，但电影的表达却是无边界的。借此机会，我们可以来听听影评家们对这次评选头25位伟大电影的点评。（文末附完整榜单）

影史上100部最伟大的非英语电影

（ 第 25 位 - 第 01 位 ）

第25位 《一一》2000年

导演：杨德昌

在杨德昌导演短暂的职业生涯中，能将宏大的社会政治背景转化为细絮的微观叙事，已然是当之无愧的大师。

在杨德昌的镜头下，一对年轻夫妇、一个家庭、一个城市、一个国家、一个时代，《一一》既是杨德昌的最后的遗作，也是他最伟大的一部作品。

在近三个小时的台北中产家庭写照中，婚礼和葬礼，世俗的创伤和日常的乐趣，细节上的枝繁叶茂，和气度上大笔挥洒收放自如。难以想象还有哪位作者导演可以让人沉浸在小说般的生活叙事中无法自拔，可惜的是，再也没有机会看到杨德昌的新作了。——David Sims 美国大西洋月刊

第24位《战舰波将金号》1925年

导演：谢尔盖·爱森斯坦

尽管是在90多年前拍摄的电影，但谢尔盖·爱森斯坦对战舰波坦金号兵变的戏剧化表现，至今仍是一部技术杰作。

在整部影片中，爱森斯坦试验了其独有的蒙太奇理论，刺激观众最大程度的情感反应，影片中的一些实验性镜头还是让人特别难忘：敖德萨阶梯、上色的红旗等，影响了大批后继电影人。它的电影力量也足以让其成为电影史上最有影响力的作品之一。——赵承永韩国影评人

第23位《圣女贞德蒙难记》1928年

导演：卡尔·西奥多·德莱叶

德莱叶开创性实验作品《圣女贞德蒙难记》充分展示了电影语言的力量。黑白的无声威猛乐队电影，它用灯光和黑白对比来讲述一个历史故事，框架里充满了戏剧性的象征和强烈的美。极为强烈的面部特写下，贞德痛苦扭曲的脸。高角度机位拍摄贞德，低机位拍丑恶的审判者，创造了影史上让人震撼的场景。——Ana Josefa Silva，智利Bio Bio电台

第22位《潘神的迷宫》2006年

导演：吉尔莫·德尔·托罗

凭借《潘神的迷宫》，托罗一跃成为了世界级导演，在各大电影节上崭露头角。他以一个创造者让人惊讶的幻想才华，虽然到目前为止都还没有现实题材的作品。《潘神的迷宫》中，将一个年轻女孩的眼睛所看到的西班牙内战的恐怖，用一种魔幻神奇的方式叙述，这就是电影的神奇之处。——Mauricio Reina 哥伦比亚时代报

第21位《一次别离》2011年

导演：阿斯哈·法哈蒂

每个人都在为分离而争吵，西敏与丈夫纳德争吵，仆人拉齐耶与家庭争吵，拉齐耶的丈夫与一切人争吵。但法哈蒂以最大的冷静描绘社会分裂，就像西敏和纳德的小女儿特米一样，无论再怎么焦急，事情总有其特定的发展规律。

每一场争吵都是我们熟悉的。我们站在哪一边？我们还能相信谁？在最后一幕中，纳德和西敏坐在玻璃隔板的两边，不看对方。我们质疑的究竟是他们，还是我们自己的生活。——ElcinYahsi 土耳其Ekranella传媒

第20位《镜子》1975年

导演：安德烈·塔可夫斯基

不仅作为安德烈·塔可夫斯基的经典影片中是如此，即使在世界影史，《镜子》也是最作者化的电影之一。一个垂死的诗人，回顾他的生活，是导演的另一个自我。导演的父亲，伟大的诗人阿尔谢尼·塔可夫斯基，读着自己的诗。塔可夫斯基本人也作为小插曲出现在银幕上。而爱德华·阿尔特米耶夫的音乐和乔治·勒伯格的摄影则为这部梦幻般的杰作做出了巨大贡献。——Kirill Razlogov 俄罗斯影评人协会

第19位《阿尔及尔之战》1966年

导演：吉洛·彭泰科沃

第一次看完《阿尔及尔之战》后，彻夜难眠。这部电影的煽动之处便在于此，它对殖民占领和反殖民起义暴力的再现让人惊叹。CC重新发行的修复版不仅恢复了电影的完整长度，而且从第一帧到最后一帧都充分重现影片中的美感、愤怒和痛苦的魅力，这在任何一部以任何语言出现的电影中都是很难找到的。更重要的是，这部影片与1966年同样具有现实意义。革命性的电影，也是关于革命的最伟大的电影之一。——Ian-Malcolm Rijsdijk 南非开普敦大学

第18位《悲情城市》1989年

导演：侯孝贤

20世纪40年代中期的台湾，当国民党政府从日本殖民统治下接管了台湾，侯孝贤的悲情城市似乎正是林家悲情的编年史。但侯孝贤以林氏家族的命运，将台湾这段历史的哀伤置于聚光灯下。

林氏四兄弟所经历看似平淡无奇的事件，正是台湾民众在二二八事变时的痛苦与挣扎。在台湾戒严结束后仅仅两年，侯孝贤的电影就上映了，迫使人们重新审视这段时期。这部影片在威尼斯电影节上获得金狮奖，也是第一部获得金狮奖的台湾影片。——Vivienne Chow 香港影评人

第17位《阿基尔，上帝的愤怒》1972年

导演：沃纳·赫尔佐格

在阿基尔的角色中，上帝因愤怒陷入疯狂，他们注定要在雨林中找到传说的财富。观众也屈服于某种从一开始就出现的抑制的坚持，当目光跟随一群征服者沿着狭窄的、薄雾覆盖的山路走下去，赫尔佐格准纪录片式的拍摄和金斯基的表演与空灵的音效融合在一起，所有人都被带至异境。直到阿基尔只剩最后一人时，世界正天旋地转，赫尔佐格的相机也随之转动。——Scott Collura 美国IGN

第16位《大都会》1927年

导演：弗里茨·朗

伟大的科幻小说其实都是描绘现实困境，而非未来。弗里茨·朗和他的妻子，把大都会描绘成魏玛共和国最后的华丽与混乱。这不是对即将发生的事情的预测，而是对时代的反映。但是，弗里茨冷静的视角和宏大的远耿珞见，创造了这个前所未有的世界。而我们，仍是被困在这个世界里的囚徒。几乎所有后来的科幻电影都受到这部影片的影响，但从来没有人像《大都会》那样，制造出如此性感、充满活力的机器人。——Kiichiro Yanashita 日本影评人

第15位《大地之歌》1955年

导演：萨蒂亚吉特·雷伊

雷伊的《大地之歌》刚开始公映，就在印度备受批评，说他贩卖所谓的印度式“贫穷”奇观。但事实上，贫穷只是雷伊以最纯粹的形式，投射出印度农村，具体说应该是孟加拉人的日常欢乐和悲伤。

影片以最写实的风格捕捉了这些人物的生活，没有任何戏剧性夸张。谁能忘记当哈里回到久违的家中，发现女儿已死时的心碎，又或是阿普和杜尔加跑到花丛中去看一看火车时的喜悦？毫无疑问，雷伊为世界带来一部经典，并永远改变了印度电影的面貌。——Utpal Borpujari印度影评人

第14位《让娜·迪尔曼》1975年

导演：香特尔·阿克曼

阿克曼说，“我并无其他意图，只想讲讲让娜·迪尔曼在每周二下午5点和每周四下午6点之间发生的事情。”为了向母亲致敬，阿克曼许多电影中都出现一种隐忍的力量。让娜可以是任何匿名的单身母亲，购买杂货、准备饭菜。

但秘密卖淫不仅是使其成为更加复杂的形象，而是通过阿克曼的怜悯与刻画，我们开始注意那些被社会边缘化或镜头从未注意过的女性日常生活。时至几十年后的今天，它的宣泄仍能产生共鸣。——Tim Gleeson，美国环球银幕

第13位《M就是凶手》1931年

导演：弗里茨·朗

在电影中的连环杀手揭开谜底之前，把他们置于惊悚片的中心是一件激进的事情。1931年的《M就是凶手》，就是第一部这样做的电影，他发明了犯罪痴迷的语法：翻阅文件，加紧追捕，扭曲的蔡德才欲望。影片将凶手的病态看成社会集体症状。肮脏丑陋的社会，在弗里茨的批评下，正视我们看到的现实。——Joshua Rothkopf 美国 TimeOut杂志

第12位《霸王别姬 》1993年

导演：陈凯歌

陈凯歌的《霸王别姬》讲述了两位京剧演员命运在时代洪流下的起起伏伏。但它实际上是关于时间的流逝，关于光荣与衰败，关于执着的爱与恨。这是一部华丽的史诗，带领观众走过中国52年动荡历史，从1925到1977年，人物被军阀、日本侵略者、共产党人和文化大革命踢来踢去。演员们贡献了中国电影史上最好的表演，影片是1993年戛纳金棕榈奖的联合获奖者。——黄海坤中国《看电影》杂志

第11位 《筋疲力尽》1960年

导演：让-吕克·戈达尔

戈达尔在其处女作中的实验影像，被无数后继者反复地引用：跳转、即兴剧本、循环对话、随性的配乐、自然主义摄影、随心所欲的表演。正如苏珊·桑塔格在1968年所说的那样，戈达尔并没有故意摧毁旧的电影体系，但他确实重塑了电影。

通过《筋疲力尽》，他展示了电影可以做什么和可以成为什么的无限可能。在接下来的58年里，他一直实践着这样的理念。愤世嫉俗却梦幻无比，天真与暴力，清晰与神秘，顽皮与忧郁。戈达尔想成为霍华德·霍克斯，却成了电影界的詹姆斯·乔伊斯。——Joseph Fahim 埃及自由撰稿人

第10位《甜蜜的生活》1960年

导演：费德里科·费里尼

影片《甜蜜生活》毫无疑问是费里尼导演最为重要的作品之一，概括了一个历史时代的意大利经济奇迹，它在性别和性方面都极具挑战性，着眼于意大利的身份认同和英美文化夹缝中的罗马神话。马塞罗在威尼托被列入影史的漫步，在导演、摄影师、模特和艺术家之间周旋，从一个女人那儿跑到另一个女人那儿，由于磁铁和传感器并没有直接之接触最后发现“甜蜜的生活”其实并不甜蜜。——Vito Zagarrio 意大利罗马大学

第09位《花样年华》2000年

导演：王家卫

孤独和渴望弥漫在影片的梦幻气氛中，爱欲弥漫，色彩斑斓。《花样年华》打破所有电影爱情故事的惯例，人物几乎没有肢体接触，只保留内心深处的一小片窥视。充满质感和官能感受，摄像机全神贯注地捕捉着细微的动作：麻将的拍击、织物的弯曲、指间的优雅，全部都充满了绮丽而浪漫的欲念流动。——Justin Smith 加拿大自由撰稿人

第08位《四百击》1959年

导演：弗朗索瓦·特吕弗

电影在1959年推出时，就被誉为法国新浪潮的开端，通过男孩安托万的眼睛，带着痛苦和惊奇的目光看世界。松散的镜头运动打开了禁闭的空间，当电影推向爆发时，《四百击》就成了在泥泞海滩上自由奔跑的颂歌。

特吕弗这部半自传体式电影是对青春精神的最生动、最新鲜和最真实的描述。虽然安托万这个角色是14岁的让-皮埃尔·莱奥德成为“新浪潮”的代言人，然而他的第一部电影仍然是其最好的那部。——Yael Shuv 以色列 TimeOut杂志

第07位《八部半》1963年

导演：费德里科·费里尼

梦幻，奢侈和不可再得的前卫，费里尼的《八部半》。当片中的导演被唠叨的制片人、咄咄逼人的和生活中的女人骚扰，逃离现实和过去的白日梦。通过想象力去找到回归艺术的道路。当“导演”决定退出这个拍摄，声称他已经“失去了他的电影”。正当要告诉制片人这决定之际，忽然意识到仍然还有一个故事想要讲：一个电影制作人的旅程，失而复得的过程。——Fernanda Solorzano 墨西哥Letras Libres杂志

第06位《假面》1966年

导演：英格玛·伯格曼

两种身份，两个人，在英格玛·伯格曼的镜头中断裂、融合，作品充满了强烈的现代主义挑衅和形式主义光芒。与伯格曼的其他电影相比，《假面》的感觉更接近于冷静的解剖：对女性意识的切片研究，就像冰冷的治疗过程一样进行。当两个女性在海边的房子里互相争吵试探时，二人之间的空气，似乎连每一处秘密角落都充满了静电般的刺激。——TimRobey英国每日电讯报

第05位《游戏规则》1939年

导演：让·雷诺阿

罗伯特·奥特曼曾经形容：“我从《游戏规则》中学到了游戏规则。”在拍摄过程中，雷诺阿让他的演员即兴发挥，非线性叙事和长镜头间的二分法给这部电影带来了仿纪录片的感觉。随着剧情引向悲剧，“大狩猎”的残忍，偷情男女的群戏，以圣·萨恩斯的基调诗为背景，预示着电影最终的“不幸”，也为即将毁灭的时代敲响了丧钟。——Ali Arikan，土耳其DIPNOT电视台

第04位《罗生门》1950年

导演：黑泽明

罗生门的特别之处在于看不见的“真相”。三个人躲在一扇旧城门的废墟里避雨闲谈，同一桩谋杀，四种不同的描述，相互矛盾却又似乎寻得见蛛丝马迹。黑泽明通过窃贼的冲动、武士的残忍、妻子的狡诈和巫女的假意，揭示出人性的复杂性。每个人都陷入了一种不可挣脱的困境。这部电影之所以能够成为古往今来的杰作，是因为人性的反复无常。—— Adriana Fernández 墨西哥改革报

第03位《东京物语》1953年

导演：小津安二郎

1953年，小津拍摄了一部电影，讲述了一对老年夫妇前往东京，看望他们子女的故事。一开始，日本人认为这部电影对国外观众来说太日本化了，尽管影片的原著是一部美国小说。然而到了20世纪70年代，世界各地的评论家都开始关注这部影片，并公认这是一部不可多得的杰作，其情感积累速度之慢，以至于深入骨髓而不自知。小津以独特的低角度和静态拍摄呈现处，不仅是日本，乃至全球都绝无仅有的电影的力量。——Alissa Wilkinson 美国Vox影评人

第02位《偷自行车的人》1948年

导演：维托里奥·德·西卡

无论你是谁，从哪里来，说什么语言，都会被影片的结尾所深深打动。影片围绕二战后意大利一对父子，寻找一辆失窃的自行车，向观众展示了意大利新现实主义电影理念和创新。从那时起，它就向所有人表明，温柔和真诚克服了所有障碍。这也是为什么它影响着几乎所有电影制作人的原因之一。即使过去70年，这部杰作仍然影响着每个国家、每位父母、每个个体。——Orr Sigoli 以色列自由作家

第01位《七武士》1954年

导演：黑泽明

黑白的光彩照人，摄像机像迷离的眼睛，在充沛的灵感驱动下用远摄镜头，把我们带入了冲突的核心。使用行动作为性格探索：冲突、使用武器，失去与渴望……这是黑泽明卷起的风暴，史诗般的对抗如交响乐一般。影片《七武士》不仅创造了全新的动作电影方式，而且还创造了一个完整的子类型：不可能的英雄与不可能的人物，为灵魂而战。——Ana Maria Bahiana 巴西 UOL

影史上100部最伟大的非英语电影

完 整 片 单

100. 雾中风景 (西奥·安哲罗普洛斯,1988)

99. 灰烬与钻石 (安杰伊·瓦伊达, 1958)

98. 阳光灿烂的日子 (姜文, 1994)

97. 樱桃的滋味 (阿巴斯·基亚罗斯塔米, 1997)

96. 浩劫 (克洛德·朗兹曼, 1985)

95. 浮云(成濑巳喜男, 1955)

94. 何处是我朋友的家 (阿巴斯·基亚罗斯塔米,1987)

93. 大红灯笼高高挂 (张艺谋, 1991)

92. 婚姻生活 (英格玛·伯格曼, 1973)

91. 男人的争斗 (朱尔斯·达辛, 1955)

90. 广岛之恋 (阿伦·雷乃, 1959)

89. 野草莓 (英格玛·伯格曼, 1957)

88. 残菊物语 (沟口健二, 1939)

87. 卡比利亚之夜 (费德里科·费里尼,1957)

永兴特钢本着做优存量 86. 堤 (克里斯·马克, 1962)

85. 风烛泪 (维托里奥·德·西卡,1952)

84. 资产阶级的审慎魅力 (路易斯·布努埃尔,1972)

83. 大路 (费德里科·费里尼, 1954)

82. 天使爱美丽 (Amélie, 2001)

81. 塞琳和朱莉出航记 (雅克·里维特, 1974)

80. 被遗忘的人们 (路易斯·布努埃尔,1950)

79. 乱 (黑泽明, 1985)

78. 卧虎藏龙 (李安, 2000)

77. 同流者 (贝纳尔多·贝托鲁奇, 1970)

76. 你妈妈也一样 (阿方索·卡隆, 2001)

75. 白日美人 (路易斯·布努埃尔, 1967)

74. 狂人皮埃罗 (让-吕克·戈达尔, 1965)

73. 持摄影机的人 (吉加·维尔托夫, 1929)

72. 生之欲 (黑泽明, 1952)

71. 春光乍泄 (王家卫, 1997)

70. 蚀 (米开朗基罗·安东尼奥尼,1962)

69. 爱 (迈克尔·哈内克, 2012)

68. 雨月物语 (沟口健二, 1953)

67. 泯灭天使 (路易斯·布努埃尔,1962)

66. 恐惧吞噬灵魂 (赖纳·维尔纳·法斯宾德,1973)

65. 词语 (卡尔·西奥多·德莱叶,1955)

64. 蓝 (克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,1993)

63. 小城之春 (费穆, 1948)

62. 土狼之旅 (迪吉布利尔·迪奥普·曼贝, 1973)

61. 山椒大夫 (沟口健二, 1954)

60. 蔑视 (让-吕克·戈达尔, 1963)

59. 自己去看 (依莱姆·克里莫夫,1985)

58. 伯爵夫人的耳环 (马克斯·奥菲尔斯,1953)

57. 飞向太空 (安德烈·塔可夫斯基,1972)

56. 重庆森林 (王家卫, 1994)

55. 祖与占 (弗朗索瓦·特吕弗,1962)

54. 饮食男女 (李安, 1994)

53. 晚春 (小津安二郎, 1949)

52. 驴子巴萨特 (罗伯特·布列松, 1966)

51. 瑟堡的雨伞 (雅克·德米, 1964)

50. 亚特兰大号 (让·维果, 1934)

49. 潜行者 (安德烈·塔可夫斯基,1979)

48. 维莉蒂安娜 (路易斯·布努埃尔,1961)

47. 四月三周两天 (克里斯蒂安·蒙吉,2007)

46. 天堂的孩子 (马塞尔·卡尔内, 1945)

45. 奇遇 (米开朗基罗·安东尼奥尼,1960)

44. 五至七时的克莱奥 (阿涅斯·瓦尔达, 1962)

43. 军中禁恋 (克莱尔·德尼, 1999)

42. 上帝之城 (卡迪亚·兰德 / 费尔南多·梅里尔斯,2002)

41. 活着 (张艺谋, 1994)

40. 安德烈·卢布廖夫 (安德烈·塔可夫斯基,1966)

39. 特写 (阿巴斯·基亚罗斯塔米,1990)

38. 牯岭街少年杀人事件 (杨德昌, 1991)

<邓宁p>37. 千与千寻 (宫崎骏, 2001)

36. 大幻影 (让·雷诺阿, 1937)

35. 豹 (卢基诺·维斯康蒂,1963)

34. 柏林苍穹下 (维姆·文德斯, 1987)

33. 玩乐时间 (雅克·塔蒂, 1967)

32. 关于我母亲的一切 (佩德罗·阿莫多瓦,1999)

31. 窃听风暴 (弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克,2006)

Gordon复合材料股分有限公司制造体育用品、办公众具和其他市场的高强度层压抑品30. 第七封印 (英格玛·伯格曼, 1957)

29. 老男孩 (朴赞郁, 2003)

28. 芬妮与亚历山大 (英格玛·伯格曼, 1982)

27. 蜂巢幽灵 (维克多·艾里斯, 1973)

26. 天堂电影院 (朱塞佩·托纳多雷,1988)

25. 一一 (杨德昌, 2000)

24.战舰波将金号 (谢尔盖·爱森斯坦,1925)

23. 圣女贞德蒙难记 (卡尔·西奥多·德莱叶,1928)

22. 潘神的迷宫 (吉尔莫·德尔·托罗, 2006)

21. 一次别离 (阿斯哈·法哈蒂, 2011)

20. 镜子 (安德烈·塔可夫斯基,1974)

19. 阿尔及尔之战 (吉洛·彭泰科沃, 1966)

18. 悲情城市 (侯孝贤, 1989)

17. 阿基尔，上帝的愤怒 (沃纳·赫尔佐格, 1972)

16. 大都会 (弗里茨·朗, 1927)

15. 大地之歌 (萨蒂亚吉特·雷伊, 1955)

14. 让娜·迪尔曼 (香特尔·阿克曼, 1975)

13. M就是凶手 (弗里茨·朗, 1931)

12. 霸王别姬 (陈凯歌, 1993)

11. 筋疲力尽 (让-吕克·戈达尔, 1960)

10. 甜蜜的生活 (费德里科·费里尼, 1960)

09. 花样年华 (王家卫, 2000)

08. 四百击 (弗朗索瓦·特吕弗,1959)

07. 八部半 (费德里科·费里尼,1963)

06. 假面 (英格玛·伯格曼, 1966)

05. 游戏规则 (让·雷诺阿, 1939)

04. 罗生门 (黑泽明, 1950)

03. 东京物语 (小津安二郎, 1953)

02. 偷自行车的人 (维托里奥·德·西卡,1948)

01. 七武士 (黑泽明, 1954)

感谢各位热爱电影的朋友看到最后，BBC Culture的最后那段话很让人感动，列出这个榜单不是为了定义什么，而是为了激起更多的争议和讨论，因为这样，我们才可以发现更多、补充更多的优秀电影！

作者| BBC Culture；译者| 小飞侠

公号| 看电影看到死；| 看死君

导 演 徽 章 套 装

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套装：伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、黑泽明、安东尼奥尼、库布里克、希区柯克、基耶斯洛夫斯基、阿巴斯

这款导演徽章共计9枚，主题为大师级电影导演。

徽章材质为马口铁+安全别针，喷绘工艺，磨砂覆膜（耐磨）。

徽章尺寸为直径5.8cm，可以别在包包或衣服上。

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